The Hague artists

visueel onderzoek naar het object Maanhoorn uit de Bronstijd, een object waarvan niemand de functie begrijpt. tentoongesteld in Hotel Maria Kapel. keramiek gerealiseerd in het EKWC. foto: Bart Treuren

visueel onderzoek naar het object Maanhoorn uit de Bronstijd, een object waarvan niemand de functie begrijpt. tentoongesteld in Hotel Maria Kapel. keramiek gerealiseerd in het EKWC. foto: Bart Treuren

visueel onderzoek naar het object Maanhoorn uit de Bronstijd, een object waarvan niemand de functie begrijpt. tentoongesteld in Hotel Maria Kapel. keramiek gerealiseerd in het EKWC. foto: Bart Treuren

visueel onderzoek naar het object Maanhoorn uit de Bronstijd, een object waarvan niemand de functie begrijpt. tentoongesteld in Hotel Maria Kapel. keramiek gerealiseerd in het EKWC. foto: Bart Treuren

visueel onderzoek naar het object Maanhoorn uit de Bronstijd, een object waarvan niemand de functie begrijpt. tentoongesteld in Hotel Maria Kapel. keramiek gerealiseerd in het EKWC. foto: Bart Treuren

visueel onderzoek naar het object Maanhoorn uit de Bronstijd, een object waarvan niemand de functie begrijpt. tentoongesteld in Hotel Maria Kapel. keramiek gerealiseerd in het EKWC. foto: Bart Treuren

visueel onderzoek naar het object Maanhoorn uit de Bronstijd, een object waarvan niemand de functie begrijpt. tentoongesteld in Hotel Maria Kapel. keramiek gerealiseerd in het EKWC. foto: Bart Treuren

Seek You is een tweedelige publicatie. You is een beeldbank. Seek is een verzameling interviews. De publicatie documenteert mijn onderzoek naar de geschiedenis van maanhoorns. graphic design: Elisa Piazzi photo: Bart Treuren

Seek You is een tweedelige publicatie. You is een beeldbank. Seek is een verzameling interviews. De publicatie documenteert mijn onderzoek naar de geschiedenis van maanhoorns. graphic design: Elisa Piazzi photo: Bart Treuren

Seek You is een tweedelige publicatie. You is een beeldbank. Seek is een verzameling interviews. De publicatie documenteert mijn onderzoek naar de geschiedenis van maanhoorns. graphic design: Elisa Piazzi photo: Bart Treuren

Samenwerking met operazangeres Nina Guo ‘If Only’ is de eigentijdse herinterpretatie van het verhaal rond de mysterieuze, magische alruinplant in de vorm van een performance voor 50 zangers. Foto: Eugenia Mashenko, Bildrechte, Kunstlokal Festival (2024)

Samenwerking met operazangeres Nina Guo ‘If Only’ is de eigentijdse herinterpretatie van het verhaal rond de mysterieuze, magische alruinplant in de vorm van een performance voor 50 zangers. Foto: Eugenia Mashenko, Bildrechte, Kunstlokal Festival (2024)

Samenwerking met operazangeres Nina Guo ‘If Only’ is de eigentijdse herinterpretatie van het verhaal rond de mysterieuze, magische alruinplant in de vorm van een performance voor 50 zangers. Foto: Eugenia Mashenko, Bildrechte, Kunstlokal Festival (2024)

Samenwerking met operazangeres Nina Guo ‘If Only’ is de eigentijdse herinterpretatie van het verhaal rond de mysterieuze, magische alruinplant in de vorm van een performance voor 50 zangers. Foto: Eugenia Mashenko, Bildrechte, Kunstlokal Festival (2024)

Samenwerking met operazangeres Nina Guo ‘If Only’ is de eigentijdse herinterpretatie van het verhaal rond de mysterieuze, magische alruinplant in de vorm van een performance voor 50 zangers. Foto: Eugenia Mashenko, Bildrechte, Kunstlokal Festival (2024)

Samenwerking met operazangeres Nina Guo ‘If Only’ is de eigentijdse herinterpretatie van het verhaal rond de mysterieuze, magische alruinplant in de vorm van een performance voor 50 zangers. Foto: Eugenia Mashenko, Bildrechte, Kunstlokal Festival (2024)

Drie Wordt Twee Wordt Eén Wordt Geen onderzoekt de geneeskrachtige en magische mandragoraplant en de vele verhalen die er in de loop van de geschiedenis omheen groeiden. Het schrijven van kunstenaar Leonie Brandner gaat van het begin van de opgenomen verhalen naar de oude Egyptische en Griekse mythologie, waarbij ze de lijnen volgt die de mandragora heeft achtergelaten in geneeskrachtige boeken, folklore en uiteindelijk de impact die de plant had bij de jacht op zogenaamde heksen in de Middeleeuwen. Door haar eigen perceptie en ontmoetingen met de plant voorzichtig te verweven door middel van haar rigoureuze historische onderzoek, creëert Leonie Brandner een caleidoscopisch beeld van mens-plant-verbeeldingen door de tijd heen. photo: Emilia Martin

Drie Wordt Twee Wordt Eén Wordt Geen onderzoekt de geneeskrachtige en magische mandragoraplant en de vele verhalen die er in de loop van de geschiedenis omheen groeiden. Het schrijven van kunstenaar Leonie Brandner gaat van het begin van de opgenomen verhalen naar de oude Egyptische en Griekse mythologie, waarbij ze de lijnen volgt die de mandragora heeft achtergelaten in geneeskrachtige boeken, folklore en uiteindelijk de impact die de plant had bij de jacht op zogenaamde heksen in de Middeleeuwen. Door haar eigen perceptie en ontmoetingen met de plant voorzichtig te verweven door middel van haar rigoureuze historische onderzoek, creëert Leonie Brandner een caleidoscopisch beeld van mens-plant-verbeeldingen door de tijd heen. photo: Emilia Martin

Drie Wordt Twee Wordt Eén Wordt Geen onderzoekt de geneeskrachtige en magische mandragoraplant en de vele verhalen die er in de loop van de geschiedenis omheen groeiden. Het schrijven van kunstenaar Leonie Brandner gaat van het begin van de opgenomen verhalen naar de oude Egyptische en Griekse mythologie, waarbij ze de lijnen volgt die de mandragora heeft achtergelaten in geneeskrachtige boeken, folklore en uiteindelijk de impact die de plant had bij de jacht op zogenaamde heksen in de Middeleeuwen. Door haar eigen perceptie en ontmoetingen met de plant voorzichtig te verweven door middel van haar rigoureuze historische onderzoek, creëert Leonie Brandner een caleidoscopisch beeld van mens-plant-verbeeldingen door de tijd heen. photo: Emilia Martin

Drie Wordt Twee Wordt Eén Wordt Geen onderzoekt de geneeskrachtige en magische mandragoraplant en de vele verhalen die er in de loop van de geschiedenis omheen groeiden. Het schrijven van kunstenaar Leonie Brandner gaat van het begin van de opgenomen verhalen naar de oude Egyptische en Griekse mythologie, waarbij ze de lijnen volgt die de mandragora heeft achtergelaten in geneeskrachtige boeken, folklore en uiteindelijk de impact die de plant had bij de jacht op zogenaamde heksen in de Middeleeuwen. Door haar eigen perceptie en ontmoetingen met de plant voorzichtig te verweven door middel van haar rigoureuze historische onderzoek, creëert Leonie Brandner een caleidoscopisch beeld van mens-plant-verbeeldingen door de tijd heen. photo: Emilia Martin

Drie Wordt Twee Wordt Eén Wordt Geen onderzoekt de geneeskrachtige en magische mandragoraplant en de vele verhalen die er in de loop van de geschiedenis omheen groeiden. Het schrijven van kunstenaar Leonie Brandner gaat van het begin van de opgenomen verhalen naar de oude Egyptische en Griekse mythologie, waarbij ze de lijnen volgt die de mandragora heeft achtergelaten in geneeskrachtige boeken, folklore en uiteindelijk de impact die de plant had bij de jacht op zogenaamde heksen in de Middeleeuwen. Door haar eigen perceptie en ontmoetingen met de plant voorzichtig te verweven door middel van haar rigoureuze historische onderzoek, creëert Leonie Brandner een caleidoscopisch beeld van mens-plant-verbeeldingen door de tijd heen. photo: Emilia Martin

Drie Wordt Twee Wordt Eén Wordt Geen onderzoekt de geneeskrachtige en magische mandragoraplant en de vele verhalen die er in de loop van de geschiedenis omheen groeiden. Het schrijven van kunstenaar Leonie Brandner gaat van het begin van de opgenomen verhalen naar de oude Egyptische en Griekse mythologie, waarbij ze de lijnen volgt die de mandragora heeft achtergelaten in geneeskrachtige boeken, folklore en uiteindelijk de impact die de plant had bij de jacht op zogenaamde heksen in de Middeleeuwen. Door haar eigen perceptie en ontmoetingen met de plant voorzichtig te verweven door middel van haar rigoureuze historische onderzoek, creëert Leonie Brandner een caleidoscopisch beeld van mens-plant-verbeeldingen door de tijd heen. photo: Emilia Martin

Samenwerking met mijn overleden opa Frank Basler Tijdens zijn leven was mijn opa Frank Basler een fervent kristalverzamelaar. Maar zijn interesse ging verder dan louter verzamelen; hij werd geïnvesteerd in het onderzoeken van het innerlijke leven van kristal, om toegang te vinden tot hun wereld buiten hun oppervlak. In de loop van dertig jaar, de tijd waarin ik werd geboren, verzamelde en fotografeerde hij niet alleen zijn uitgebreide verzameling kristallen. Mijn herinnering aan mijn opa is er grotendeels een van dat ik naast hem zat, terwijl hij me over zijn kristallen vertelde en probeerde hun innerlijke structuren zichtbaar te maken met fakkels. Bij zijn overlijden in augustus 2023 liet hij niet alleen zijn verzameling achter, maar ook zijn uitgebreide aantekeningen, geschreven in minuscuul potloodschrift en foto's. Ik werd uitgenodigd voor een gezamenlijke residentie op Forum Schlossplatz in Aarau als onderdeel van het programma Residenz Residenz en vroeg of mijn residentiepartner mijn overleden opa Frank Basler en zijn kristalcollectie kon zijn. In de loop van de residentie heb ik drie kamers gecreëerd, met drie graden van kristalabstractie. Beginnend met de kristallen van mijn opa, creëerde ik driedimensionale houten structuren die doen denken aan de dozen van mijn opa met extra grote, zachte stoffen kristallen en dia's om te eindigen in een immateriële caleidoscopische herverbeelding van de kristallen van mijn opa in de laatste kamer.

Samenwerking met mijn overleden opa Frank Basler Tijdens zijn leven was mijn opa Frank Basler een fervent kristalverzamelaar. Maar zijn interesse ging verder dan louter verzamelen; hij werd geïnvesteerd in het onderzoeken van het innerlijke leven van kristal, om toegang te vinden tot hun wereld buiten hun oppervlak. In de loop van dertig jaar, de tijd waarin ik werd geboren, verzamelde en fotografeerde hij niet alleen zijn uitgebreide verzameling kristallen. Mijn herinnering aan mijn opa is er grotendeels een van dat ik naast hem zat, terwijl hij me over zijn kristallen vertelde en probeerde hun innerlijke structuren zichtbaar te maken met fakkels. Bij zijn overlijden in augustus 2023 liet hij niet alleen zijn verzameling achter, maar ook zijn uitgebreide aantekeningen, geschreven in minuscuul potloodschrift en foto's. Ik werd uitgenodigd voor een gezamenlijke residentie op Forum Schlossplatz in Aarau als onderdeel van het programma Residenz Residenz en vroeg of mijn residentiepartner mijn overleden opa Frank Basler en zijn kristalcollectie kon zijn. In de loop van de residentie heb ik drie kamers gecreëerd, met drie graden van kristalabstractie. Beginnend met de kristallen van mijn opa, creëerde ik driedimensionale houten structuren die doen denken aan de dozen van mijn opa met extra grote, zachte stoffen kristallen en dia's om te eindigen in een immateriële caleidoscopische herverbeelding van de kristallen van mijn opa in de laatste kamer.

Samenwerking met mijn overleden opa Frank Basler Tijdens zijn leven was mijn opa Frank Basler een fervent kristalverzamelaar. Maar zijn interesse ging verder dan louter verzamelen; hij werd geïnvesteerd in het onderzoeken van het innerlijke leven van kristal, om toegang te vinden tot hun wereld buiten hun oppervlak. In de loop van dertig jaar, de tijd waarin ik werd geboren, verzamelde en fotografeerde hij niet alleen zijn uitgebreide verzameling kristallen. Mijn herinnering aan mijn opa is er grotendeels een van dat ik naast hem zat, terwijl hij me over zijn kristallen vertelde en probeerde hun innerlijke structuren zichtbaar te maken met fakkels. Bij zijn overlijden in augustus 2023 liet hij niet alleen zijn verzameling achter, maar ook zijn uitgebreide aantekeningen, geschreven in minuscuul potloodschrift en foto's. Ik werd uitgenodigd voor een gezamenlijke residentie op Forum Schlossplatz in Aarau als onderdeel van het programma Residenz Residenz en vroeg of mijn residentiepartner mijn overleden opa Frank Basler en zijn kristalcollectie kon zijn. In de loop van de residentie heb ik drie kamers gecreëerd, met drie graden van kristalabstractie. Beginnend met de kristallen van mijn opa, creëerde ik driedimensionale houten structuren die doen denken aan de dozen van mijn opa met extra grote, zachte stoffen kristallen en dia's om te eindigen in een immateriële caleidoscopische herverbeelding van de kristallen van mijn opa in de laatste kamer.

Samenwerking met mijn overleden opa Frank Basler Tijdens zijn leven was mijn opa Frank Basler een fervent kristalverzamelaar. Maar zijn interesse ging verder dan louter verzamelen; hij werd geïnvesteerd in het onderzoeken van het innerlijke leven van kristal, om toegang te vinden tot hun wereld buiten hun oppervlak. In de loop van dertig jaar, de tijd waarin ik werd geboren, verzamelde en fotografeerde hij niet alleen zijn uitgebreide verzameling kristallen. Mijn herinnering aan mijn opa is er grotendeels een van dat ik naast hem zat, terwijl hij me over zijn kristallen vertelde en probeerde hun innerlijke structuren zichtbaar te maken met fakkels. Bij zijn overlijden in augustus 2023 liet hij niet alleen zijn verzameling achter, maar ook zijn uitgebreide aantekeningen, geschreven in minuscuul potloodschrift en foto's. Ik werd uitgenodigd voor een gezamenlijke residentie op Forum Schlossplatz in Aarau als onderdeel van het programma Residenz Residenz en vroeg of mijn residentiepartner mijn overleden opa Frank Basler en zijn kristalcollectie kon zijn. In de loop van de residentie heb ik drie kamers gecreëerd, met drie graden van kristalabstractie. Beginnend met de kristallen van mijn opa, creëerde ik driedimensionale houten structuren die doen denken aan de dozen van mijn opa met extra grote, zachte stoffen kristallen en dia's om te eindigen in een immateriële caleidoscopische herverbeelding van de kristallen van mijn opa in de laatste kamer.

The Moss Opera is a project in collaboration with Opera Singer Nina Guo for which we were chosen for the Pro Argovia Experiment, a Swiss Funding platform for experimental art forms. We are aiming to learn from moss both visually and sonically to create a sung experience inside a mossy world.

The Moss Opera is a project in collaboration with Opera Singer Nina Guo for which we were chosen for the Pro Argovia Experiment, a Swiss Funding platform for experimental art forms. We are aiming to learn from moss both visually and sonically to create a sung experience inside a mossy world.

The Moss Opera is a project in collaboration with Opera Singer Nina Guo for which we were chosen for the Pro Argovia Experiment, a Swiss Funding platform for experimental art forms. We are aiming to learn from moss both visually and sonically to create a sung experience inside a mossy world.

The Moss Opera is a project in collaboration with Opera Singer Nina Guo for which we were chosen for the Pro Argovia Experiment, a Swiss Funding platform for experimental art forms. We are aiming to learn from moss both visually and sonically to create a sung experience inside a mossy world.

The Moss Opera is a project in collaboration with Opera Singer Nina Guo for which we were chosen for the Pro Argovia Experiment, a Swiss Funding platform for experimental art forms. We are aiming to learn from moss both visually and sonically to create a sung experience inside a mossy world.

Het werk Notions are Oceans is een constellatie... van bijna anatomisch correcte, met de hand geborduurde.., menselijke organen. De organen zijn verbonden door geborduurde bloedvaten, waarvan sommige in elkaar overlopen en waarvan sommige eindigen in... architectonische structuren van de ruimte - alles omlijst door een diepe, rijke blauwe kleur. Een ritmisch in- en uitademingsgeluid dat stijgt en daalt uit luidsprekers in de ruimte. luidsprekers in de ruimte, die de borduursels insluiten in een oceaan van innerlijk leven. Ondersteund door de Godi Hertig Stichting en Ruth und Edith Suter Stichting Materiaal sponsor: Holzbiegerei Schweiz

Het werk Notions are Oceans is een constellatie... van bijna anatomisch correcte, met de hand geborduurde.., menselijke organen. De organen zijn verbonden door geborduurde bloedvaten, waarvan sommige in elkaar overlopen en waarvan sommige eindigen in... architectonische structuren van de ruimte - alles omlijst door een diepe, rijke blauwe kleur. Een ritmisch in- en uitademingsgeluid dat stijgt en daalt uit luidsprekers in de ruimte. luidsprekers in de ruimte, die de borduursels insluiten in een oceaan van innerlijk leven. Ondersteund door de Godi Hertig Stichting en Ruth und Edith Suter Stichting Materiaal sponsor: Holzbiegerei Schweiz

Het werk Notions are Oceans is een constellatie... van bijna anatomisch correcte, met de hand geborduurde.., menselijke organen. De organen zijn verbonden door geborduurde bloedvaten, waarvan sommige in elkaar overlopen en waarvan sommige eindigen in... architectonische structuren van de ruimte - alles omlijst door een diepe, rijke blauwe kleur. Een ritmisch in- en uitademingsgeluid dat stijgt en daalt uit luidsprekers in de ruimte. luidsprekers in de ruimte, die de borduursels insluiten in een oceaan van innerlijk leven. Ondersteund door de Godi Hertig Stichting en Ruth und Edith Suter Stichting Materiaal sponsor: Holzbiegerei Schweiz

Het werk Notions are Oceans is een constellatie... van bijna anatomisch correcte, met de hand geborduurde.., menselijke organen. De organen zijn verbonden door geborduurde bloedvaten, waarvan sommige in elkaar overlopen en waarvan sommige eindigen in... architectonische structuren van de ruimte - alles omlijst door een diepe, rijke blauwe kleur. Een ritmisch in- en uitademingsgeluid dat stijgt en daalt uit luidsprekers in de ruimte. luidsprekers in de ruimte, die de borduursels insluiten in een oceaan van innerlijk leven. Ondersteund door de Godi Hertig Stichting en Ruth und Edith Suter Stichting Materiaal sponsor: Holzbiegerei Schweiz

work in progress documentation as part of Stroom's Positions programme.

work in progress documentation as part of Stroom's Positions programme. Photo by Myung Feyen

exhibition Woven in Vegetal Fabrics at Casino Luxembourg. photo by Sven Becker

Choir performance of the song 'My Ears Are My Eyes'. Lyrics by Leonie Brandner, Music by Leonie Brandner in Collaboration with Nina Guo. Sung by Jubilate Musica under the direction of Nicolas Billaux as part of the exhibition Woven in Vegetal Fabrics at Casino Luxembourg. photo by Nola Visuals

Choir performance of the song 'My Ears Are My Eyes'. Lyrics by Leonie Brandner, Music by Leonie Brandner in Collaboration with Nina Guo. Sung by Jubilate Musica under the direction of Nicolas Billaux as part of the exhibition Woven in Vegetal Fabrics at Casino Luxembourg. photo by Nola Visuals

Choir performance of the song 'My Ears Are My Eyes'. Lyrics by Leonie Brandner, Music by Leonie Brandner in Collaboration with Nina Guo. Sung by Jubilate Musica under the direction of Nicolas Billaux as part of the exhibition Woven in Vegetal Fabrics at Casino Luxembourg. photo by Nola Visuals

photo by Alex Spichale. Exhibition: Auswahl 21, Aargauer Kunsthaus, Aarau, 2021

'My Ears Are My Eyes' is een uitwerking van hoe we onze wereld vormgeven door te luisteren, slapen en verhalen te vertellen, verteld door het verhaal van één bloem die 's nachts bloeit - de teunisbloem.

'My Ears Are My Eyes' is een uitwerking van hoe we onze wereld vormgeven door te luisteren, slapen en verhalen te vertellen, verteld door het verhaal van één bloem die 's nachts bloeit - de teunisbloem.

Deze tekst verbeeldt de driehoekige geschiedenis van potplanten, museumopstellingen en traumadiagnose. Het is een verzameling verhalen door de tijd heen op verschillende plaatsen, bijna verzameld als een boeket bloemen

Deze tekst verbeeldt de driehoekige geschiedenis van potplanten, museumopstellingen en traumadiagnose. Het is een verzameling verhalen door de tijd heen op verschillende plaatsen, bijna verzameld als een boeket bloemen

Het stuk ‚Manual For Rocks’ behandelt op humoristische wijze ideeën over functionaliteit, verbondenheid, empathie en wat het betekent om dicht bij andere mensen te leven. De verschillende objecten vormen een hoopvolle, fragiele en magische wereld, geïnfiltreerd door autobiografische en puur denkbeeldige verhalen, een wereld die lijkt te trillen onder de druk van wat wij de werkelijkheid noemen.

Het stuk ‚Manual For Rocks’ behandelt op humoristische wijze ideeën over functionaliteit, verbondenheid, empathie en wat het betekent om dicht bij andere mensen te leven. De verschillende objecten vormen een hoopvolle, fragiele en magische wereld, geïnfiltreerd door autobiografische en puur denkbeeldige verhalen, een wereld die lijkt te trillen onder de druk van wat wij de werkelijkheid noemen.

Het stuk ‚Manual For Rocks’ behandelt op humoristische wijze ideeën over functionaliteit, verbondenheid, empathie en wat het betekent om dicht bij andere mensen te leven. De verschillende objecten vormen een hoopvolle, fragiele en magische wereld, geïnfiltreerd door autobiografische en puur denkbeeldige verhalen, een wereld die lijkt te trillen onder de druk van wat wij de werkelijkheid noemen.

Het stuk ‚Manual For Rocks’ behandelt op humoristische wijze ideeën over functionaliteit, verbondenheid, empathie en wat het betekent om dicht bij andere mensen te leven. De verschillende objecten vormen een hoopvolle, fragiele en magische wereld, geïnfiltreerd door autobiografische en puur denkbeeldige verhalen, een wereld die lijkt te trillen onder de druk van wat wij de werkelijkheid noemen.

‘Marbellous Living’ is een installatie in de vorm van een huiskamer rondom dat zou marmer kunnen zijn: marmeren cake, plastic marmeren stof, marmerpapier tegels, glazen knikkers, boeken met het woord marmer in de titel, een knikker radioshow en een marmeren tv-show. De artiest draagt ​​het marmer jurk op de achtergrond tijdens een reeks evenementen die plaatsvinden in de ruimte.

‘Marbellous Living’ is een installatie in de vorm van een huiskamer rondom dat zou marmer kunnen zijn: marmeren cake, plastic marmeren stof, marmerpapier tegels, glazen knikkers, boeken met het woord marmer in de titel, een knikker radioshow en een marmeren tv-show. De artiest draagt ​​het marmer jurk op de achtergrond tijdens een reeks evenementen die plaatsvinden in de ruimte.

‘Marbellous Living’ is een installatie in de vorm van een huiskamer rondom dat zou marmer kunnen zijn: marmeren cake, plastic marmeren stof, marmerpapier tegels, glazen knikkers, boeken met het woord marmer in de titel, een knikker radioshow en een marmeren tv-show. De artiest draagt ​​het marmer jurk op de achtergrond tijdens een reeks evenementen die plaatsvinden in de ruimte.